“我是哪一种?你会看到我对着天空尖叫,冒着生命危险唱歌。” 11月21日晚,2025“北京”季优质剧场单元音乐剧《高歌》在保利剧院闭幕时,观众与演员低声合唱。这部由中国东方娱乐集团与榆林市榆阳区人民政府联合制作的音乐剧,将观众带入了1944年的陕西。陕北民歌与流行、摇滚音乐的融合与碰撞,让观众回顾那个动荡的时代,感慨万千。 《高歌》剧照。超越时空的六气的帷幕已经拉开。高天河饰演的来自陕北民歌博物馆的青年解说员青川带领观众穿越时空来到了陕北。带着疑问,回顾了自己的过去。一个关于青春与信仰的故事,展开生动的人生描绘我们生活在一片饱受战争蹂躏的充满激情的土地上。 《高歌》的中心情节发生在1944年,在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下,鲁迅文学院音乐系宣传队队长带领几位年轻的鲁艺学生,前往陕北榆林采集音乐。他们遇到了声音优美的村民郎朗,虚心向李有源、姚丹、于成华、向娃等村民请教。这段经历在收获和成长的过程中更加坚定了鲁邑青年“为人民歌唱”的艺术信念,他们决定将这种精神的种子进一步播撒下去。整部作品的音乐以陕西民歌为蓝本,融合流行、摇滚风格,以《黄河大合唱》等经典曲调为基础。在融入当地生活之前,鹿邑青年用西洋戏来较量,迷惑村民。一个当他完全沉浸在民间音乐中,学会唱民歌后,他逐渐认识到群众才是艺术创作的沃土,他演唱的《野草种子》表达了将民歌传播到天涯海角的愿望,像野草种子一样深深扎根于民间传说。 《时光之河》、《大丰收》等朗朗上口的歌曲,加上青春感人的故事,深深打动了观众。 《高歌》是多种演唱风格的融合。本来郎朗是一位有着好嗓子的当地女孩,一出场就以大胆有力的歌声俘获了观众的心。饰演郎朗的袁东方其实是一位流行歌手。 “我是南方人,但饰演一个说着陕北话、唱着原创歌曲的陕北女孩,确实很有挑战性。”为此,袁东方多次调整自己的歌声,找到发音位置,还学会了跳舞。作品中融入了be等多种音乐元素l Canto、民族音乐、流行音乐和原创音乐相互交织、融合。首播后,观众对这首歌称赞不已,表示“歌曲的内涵非常高”。 “我很惊讶这部剧把民歌和摇滚结合得这么好,这也让我了解了陕西的民歌。”一位观众说道。 《高歌》的故事以老旧的幕后照片为灵感,故事始于陕北民歌博物馆。这个博物馆也是展览诞生的起源。几年前,中国东方山水艺团的艺术家们在导演兼编剧周启月的带领下参观了陕北民歌博物馆。博物馆里有一张1952年左右的老照片,当时原中央歌舞团组建了陕北民间合唱团,这是我国第一个陕北民间合唱团。团队合影。 “中央歌舞乐团是中国歌舞团的前身之一e 中国东方演艺集团。后来这个合唱团因为某种原因解散了,但看到这张照片,我们都感到非常惊讶。”中国东方演艺集团著名歌手、《高歌》艺术总监郭蓉回忆道:不久之后,中国东方演艺集团又恢复组建了陕北民谣合唱团,并与榆林合作,决定创作一部让年轻人喜欢的音乐剧,让陕北民间音乐元素与现代音乐碰撞出新的火花。 《高歌》由仇启跃创作,创作团队多次到榆林采集民间音乐,学习歌手孟宇等古代艺术家的历史故事,将大量的民歌和历史故事素材作为新的创作源泉,将《东方红》的创作过程和工人开垦土地、践踏荒地的呼声翻译成歌曲。o 剧中的生动场景。 ”文学顾问陈晓玲也指出,当时的进步青年大多都有出国留学的经历。“这给了我们启发。他们将炒黄豆磨成粉,加入红糖,制成一杯“当地咖啡”,并将他们的脆米饼称为“列宁饼干”。郭荣感叹,即使在物资匮乏的年代,鹿邑的年轻人依然保持着浪漫的情怀和对生活的热情。这个细节也在剧中的歌曲中得到了体现。这部作品的音乐总监兼作曲家洪斌始终坚持用年轻人喜欢的音乐元素来写出动听且经久不衰的旋律。 “很多年轻人不了解鲁艺青年收藏风格的历史。我们需要用他们喜欢的音乐形式来唱和诠释那段历史。”谈及创作初衷,郭榕表示:“我想要那一代的年轻人了解他们和我们一样,努力获得自由并实现他们的梦想。那股能量,这种共鸣可以超越时空。”探索将要接受大众检验的“文旅版”。《高歌》在保利剧院首演之前,已经进行了多次内部演出,并作为文旅演出版首次登陆古北水镇,接受大众检验,在修改和细化的过程中探索出一条文化、商业和旅游融合的新路径。“丑继女不害怕见到继父。 “我们只是想在公众面前检验她,根据评论不断修改她。”郭荣说,今年年初,工作人员在顺义大剧院举行了内部演出,随后夏秋两季,他们将文旅版演出带到了古北水镇长城剧场。长城剧场是一个下沉式的露天场馆。首演,郭榕也坐在观众席上,仔细观察大家的反应。无论反应热烈还是期望未得到满足,他都牢记这一点。 “虽然已经正式发布了,但我觉得worker还有进步的空间,未来我们会继续进行修改。”郭蓉表示,文旅演出版正在为后期创作积累经验。未来,主创团队将根据北京演出的观众反馈不断完善,准备与当地民歌博物馆的演员一起在榆林开展常驻演出,让观众更清楚地认识到陆毅精神的传承和力量。(记者 韩轩)

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